在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。舞美中灯光的运用一定要合理，舞台灯光需要根据舞台场景情景区设计。根据故事情节所需要的场景区定位设计，不同场合所需要的舞台灯光设计也是不同的。舞台灯光在演出中非常重要，一般来说，不同的舞蹈，不同的年代，不同的服装都会搭配不同的灯光。
以上设备由各种类型不同的线材、电缆串接在一起使用。音响技术的发展历史可以分为真空三极管、电子管、晶体管、集成电路、场效应管五个阶段。音响有一体的和分层的两类。在一体的组合音响中，它的各部分电路(包括电唱机)都在一个外壳之中，这种结构一般用于低档的组合音响中。在分层的组合音响中，根据机器的档次不同所分的层数也不一样。
舞台灯光技术保障以及实施A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/单灯特灯/效果器材应用D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理。
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