2、对剧场追求过高的标准
一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内1流，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外，其他剧院都不在话下。
3、对剧场不恰当的定位
建设一个什么剧场是个十分重要的问题，是专业剧场还是多用途剧场，在建设决策定要进行充分的论证，现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主，兼顾会议，全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上，这是一个很难兼顾的课题。
现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。
1846年巴黎歌剧院次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色1片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M。佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
在线客服
18326149509
2545030036@qq.com
