所有的舞台活动中，都少不了灯光音响设备。在对灯光设备的使用中，不能太过随意，不同的灯光设备有其特殊的使用技巧。
操作技巧：
1、在打开灯泡的时候动作要轻，以免造成灯泡中钨丝的损坏。
2、在更换灯泡的时候，建议佩戴的手套，尽量减少对灯泡的直接接触，不仅会使灯泡表面不够光洁，还有可能导致灯泡的爆碎。
操作技巧：在更换灯泡的时候一定要带上手套在接触灯泡。如果没有手套，可以用海棉、塑料纸或纸巾替代，安装的时候要记得把包裹物取下来，以免引发火灾。
3、一定不要忘记安装防护网罩，它可以在一些灯具发生事故的时候为人们提供安全保障。
4、一些热光源的灯具不能和可燃物离的太近，以免发生火灾。
5、所要安装灯光的功率不能超过额定功率。
6、不能在连接负载的时候，造成三相不平衡。
以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。
舞台灯光的发展历程舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。
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